Buen día para todos.
Estoy muy feliz de estar aquí presente,
me gustaría agradecer a Cláudio Marins por la invitación,
a Romário, que es nuestro atacante allá en SER, ¿no?
Está siempre colocando la bola dentro de la red,
con los textos bellísimos que escribe para el Portal SER...
Quien no entró aún, www.portalser.org,
y ahora el sitio Paulo y Esteban:
www.pauloeestevao.com.br,
la gente consiguió la proeza de registrar ese dominio
y Romário está siempre escribiendo los textos.
Entonces me siento aquí como amigo y entre amigos.
Me siento también en el deber de decir
que yo ingrese en el movimiento espírita,
conocí la doctrina espírita aún joven,
con 15 años de edad,
en el movimiento de juventud, COMEBH...
Los encuentros, los viajes para Ituiutaba,
Triangulo Minero, encuentro de jóvenes...
Ese fue mi universo, fue allí que crecí,
fue allí que tome contacto con el Espiritismo.
Segundo: no se trata de un expositor hablando
para quien hace arte espírita simplemente,
yo siempre me enamore con el arte,
en verdad, de los 10 años de edad...
estudie durante un año violín erudito,
llegue a tocar piezas hasta en un nivel de complejidad,
y después me apasione por la guitarra,
estudie guitarra erudito...
Conocí al grupo del Club de la Esquina,
Toninho Horta y...
Durante un tiempo mi sueño era ser maestro.
Mi gran sueño era ser maestro,
pero no me dejaron, en esta encarnación
está prohibido ese camino, no adelanta...
Nada que yo haga, esa puerta no se va abrir.
Entonces, para convivir con esa frustración,
en las horas libres estudio guitarra erudita y piano.
Tengo una hija que hace...
Ahora tuvo que asegurar la matrícula,
hacer el tercer año de piano en la UEMG,
Universidad Estadual de Minas Gerais,
y ese es el universo, y cuando se fundó SER,
que vino Júlio,
que es el gran productor cultural de Belo Horizonte,
es el hombre que reúne allí al grupo de arte en BH,
la gente considera haber hecho algo así...
muy diferente, el SER,
que fue el seminario literomusical "A Camino de la Luz",
que, por primera vez,
un evento que reunía músicos, personal de teatro,
presentación artística y la conferencia.
Y ahora, 1º y 2 de julio,
la gente vino más osado.
No sé si es osado o si es malo, ¿no, Julio?
Pero el seminario Paulo y Esteban,
que tomó una proporción gigantesca
y tiene mucho más arte involucrada,
porque no creemos en la dicotomía
trabajo espírita y arte.
La gente no cree en esa separación.
Consideramos esa separación artificial.
Entonces yo estoy diciendo eso para decir
que no es alguien que está hablando de algo
al cual no pertenece,¿ no?
Me considero alguien
que intenta vivir el arte también.
Y traer siempre un sabor de arte
hasta así mismo para la charla en la casa espírita.
Así mismo hasta en una tarea de exposición,
hacerla con los condimentos del arte,
de la sensibilidad artística, entonces...
estamos aquí en el mismo barco,
resumiendo... o, ya que estamos en el Ceará,
estamos en la misma balsa.
Traje dos versículos del Evangelio
para dirigir nuestra reflexión.
Hoy no vengo aquí a traer una receta de vatapá.
"Haga eso, eso es cierto, eso es errado.
Eso puede, eso no puede. Es así, es asa."
Primero porque no creemos en ese abordaje.
El Creador nos dio inteligencia,
nos dio la luz de la razón para discernir.
Discernir. Y el discernimiento
pasa por la evaluación de las circunstancias.
Lo que es muy bueno en una circunstancia
puede ser desastroso en otra.
Desastroso en otra circunstancia.
Entonces precisamos tener el sentido de las proporciones
y el sentido de lo adecuado.
Para que usted tenga sentido de las proporciones
y sentido de lo adecuado,
precisa discernir,
y sólo discierne quien no abdicó de la razón.
Quien no abdicó de la facultad de raciocinar,
de pensar, de reflexionar, de madurar el pensamiento.
No querer encontrar respuestas así,
respuestas no brotan como hierva.
Las respuestas son parto,
a veces usted demora meses y meses
para alcanzar una idea, hasta que aquello nazca.
Entonces traje dos versículos para dirigir,
porque la peor cosa
cuando usted trata de un tema nuevo,
de un tema polémico,
es caminar por los extremos.
Es la peor cosa que puede suceder,
pero es la más fácil.
Porque, cuando tratamos de un tema desafiante,
la postura más fácil es ir por los extremos.
Tanto el extremo de lo prohibido
como el extremo de la permisividad.
Entonces traje dos versículos aquí,
el primero está en Mateo 5:48,
es el principio.
El principio para dirigir
toda nuestra reflexión sobre todo.
Sobre el movimiento espírita,
sobre la actuación espírita,
sobre ser espírita, sobre hacer arte,
sobre hacer arte en el movimiento espírita,
sobre ser espíritu.
Ese versículo es:
"Por tanto, sed vosotros perfectos
como es perfecto vuestro Padre que está en los Cielos."
"Sed perfectos."
Y dio la medida. La medida es
nuestro Padre amoroso, Creador.
Él es nuestra medida. "Sed perfectos."
Ninguna construcción que huya de ese principio
será una construcción que sobrevivirá al tiempo.
Porque ese es un principio básico
de la evolución espiritual.
Dios es una fuerza. Él es un sol que atrae.
Que atrae. Tenemos sed de perfeccionamiento.
Ese es nuestro primer lema.
El segundo está en Juan,
capítulo 18, versículo 11:
Jesús es preso.
Entonces surge la gran crisis
en el trabajo de Jesús.
Él que curaba leprosos...
Llegaba una persona sin un pedazo del cuerpo,
Él imponía las manos, la persona se recuperaba.
Tenía cinco panes, Él multiplicaba,
comía una multitud.
Llegaba un ciego, Él curaba al ciego,
llegaba un cojo, Él lo curaba...
Lisiados...hacia todo.
En el momento en que Él es preso,
Él se recusa a actuar
en el sentido de defenderse.
Nuestro primer ímpetu
en el momento de dificultad,
en el momento de desafío,
¿cuál fue? Simón Pedro tomó la espada
y cortó la oreja del soldado.
Jesús cura la oreja del soldado
y dice para Pedro así:
"Envaina tu espada."
Entonces la segunda dirección:
"Sed perfectos como perfecto es vuestro Padre."
Segundo principio aquí:
vamos a guardar la espada,
no venimos aquí para pelear con nadie.
No creemos en ninguna acción
cuando usted está con la espada en la mano
para herir al otro.
Envainada la espada.
Estamos construyendo juntos.
Para construir algo nadie precisa perder.
No precisa atacar a alguien...
No precisa disminuir a nadie,
no precisa disminuir el trabajo de nadie...
Nada de eso.
Es como la madre hace con el niño
que está aprendiendo a andar:
va andando con la piernita torcida,
ella va, ayuda, hasta...
que él comienza a dar los pasos seguros, ¿no?
Imagine una madre con una espada en la mano:
"¡Niño! Pierna torcida! No sabe andar!"
No es así.
Los dos principios que van a dirigir nuestra reflexión.
Envainar la espada.
Entonces yo hoy, para no correr riesgo,
deje la espada en la casa de Alan.
No la traje para no correr el riesgo de usarla.
Esta guardada.
El "Sed perfectos"... Entonces vamos allá.
Si en algún momento de esta exposición
me desvió de esos dos principios,
ustedes pueden tirarme de la oreja.
Porque ellos van a ser dos brújulas
que tienen que guiar a la gente en esa reflexión.
Primera cosa:
tenemos que definir palabras.
Cuando usted no define palabras,
descubre una cosa sensacional,
usted discute... en el sentido de conversar, debatir.
Usted debate un día entero
y percibe lo siguiente:
usted entonces está hablando la misma cosa,
pero usando palabras diferentes.
Entonces, para no perder tiempo,
precisamos definir palabras.
Encuentro innecesario definir la palabra arte.
Al final, estamos en un encuentro de la ABRARTE.
Considero que todo mundo aquí
está suficientemente abrazado
con el arte, no precisa definir arte.
Mas precisamos definir
lo que es espírita y Espiritismo.
Aquí hay una confusión dañina,
una confusión dañina.
Porque las palabras, después que son creadas,
por increíble que parezca,
ellas crecen, entran en la adolescencia,
sacan cartera de identidad,
comienzan a enamorar, salen de casa.
La palabra Espiritismo
nació en el "Libro de los Espíritus".
Kardec dijo:
"Preciso dar aquí un nombre para eso.
Todo eso que seleccione aquí no es mío!
Soy un reportero, soy un investigador.
Esa Doctrina,
ese cuerpo filosófico-científico-religioso
fue montado
con base en respuestas de espíritus
de los más diversos niveles de la escala.
Entonces Kardec conversó
desde el espíritu que no sabe nada,
preguntó para espíritu que no sabe nada,
mas encuentra que sabe,
y para el espíritu que sabe que no sabe.
¡Son los sabios!
Él conversó con todo mundo y dijo:
"¿Cómo es que voy a nombrar a todo esto?
¿Kardecismo? No.
¿Allanismo?
¿Yo soy el fundador? No.
Tengo que llamarlo Doctrina de los Espíritus."
De los Espíritus.
"De los Espíritus"...
es más fácil decir "Doctrina Espírita".
Importante es eso aquí, ¡eh!
La Doctrina Espírita es, en verdad,
"Espírita" en el sentido de "de los Espíritus".
Allí crea "Doctrina de los Espíritus",
"Doctrina Espírita", "Espiritismo".
Porque el centro aquí son los Espíritus.
Pero hoy la gente dice "Espiritismo",
la persona piensa en los espíritas.
¿No es gracioso?
Yo hablo de "Arte Espírita",
las personas dicen: "¡Es espírita!
El arte de los espíritas."
Yo preguntaría:
¿cómo es el arte en el mundo espiritual?
Primera pregunta, para iniciar nuestra reflexión:
¿si usted no tuviese cuerpo físico,
responda con sinceridad,
eso afectaría su arte?
Para que la gente reflexione,¿eh?
No tengo más cuerpo físico,
estoy en el mundo espiritual,
¿afectaría? Vamos pensar allí...
Para que la gente reflexione, ¿no?
Evidentemente que esa reflexión
parte de otra, ¿no?
¿Cuál arte usted está haciendo ahora?
¿Cuál está haciendo ahora?
Entonces cuando la gente hable en ese sentido del arte
de los espíritus, espiritual,
ya comienza a pensar alguna cosa sobre eso.
Bueno... como dice Guimarães Rosa,
en la boca de los grandes personajes
de "Grande Sertão: Veredas"...
Hay un momento en que el personaje dice así:
"Yo no sé de nada de nada,
pero desconfió de mucha cosa..."
Es nuestro caso.
Hay un libro de Emmanuel
llamado "El Consolador".
"El Consolador".
La gente desconfía
que tenga alguna cosa en el nombre de ese libro.
Juan 14:16 dice así:
"He allí que os enviare otro Consolador."
Kardec afirma categóricamente:
el Espiritismo es el Consolador.
Entonces, el Consolador no es una persona.
El Consolador es el Espiritismo.
Él es el Paracleto. Eso es dicho por Kardec.
Es él que dice eso.
Pero el Espiritismo es una figura triple.
Triple.
No da para dividir, no da para separar,
sino usted mutila, allí usted cría una secta suya.
Digo esto, las personas lo acompañan, ¿no?
"Ah, yo quiero sacar la religión del Espiritismo..."
Entonces funda una secta y le pone su nombre.
Sea por lo menos honesto.
"Yo quiero sacar la ciencia."
¡Funda una secta!
Por Dios, no hay ningún problema en eso.
Brasil tiene espacio para eso.
Tenemos hasta a Jesús reencarnado, en el Brasil.
¡No hay ningún problema!
Pero el Espiritismo es triple,
y allí Emmanuel da el nombre de "El Consolador",
¿entonces de qué está hablando?
Está hablando de Espiritismo. Él lo divide así:
Ciencia... Filosofía... Religión.
Voy al índice aquí:
Ciencia - primera parte. Allí comienza:
Química, Física, Biología, Psicología,
Sociología, Ciencias Abstractas,
Ciencias Especializadas,
Ciencia Combinada, Ciencia Aplicada.
Segunda parte: Filosofía.
Vida, Aprendizaje, Experiencia, Transición.
Segunda parte de la Filosofía:
Sentimiento. ¿Cómo?
Primer capítulo del ítem Sentimiento
que está en la segunda parte, Filosofía: Arte.
Joven, ¡estoy desconfiado de alguna cosa aquí!
El ítem dos, en la segunda parte, Filosofía,
el ítem dos se llama Sentimiento.
Tiene tres capítulos: uno es Arte,
el otro es Afecto, el otro es Deber.
Ok. No voy responder cosa obvia.
Porque mi función aquí es instigar.
El arte está dentro del capítulo Sentimiento.
Que está dentro de la segunda parte, que es Filosofía.
Sólo voy hacer un pequeño comentario sobre eso.
Su usted agarra un gran historiador de la Filosofía,
Giovanni Reale.
Es una gran referencia,
es un gran historiador de la Filosofía.
Él tiene una colección publicada
inclusive por la Loyola,
Historia de la Filosofía Antigua,
Historia de la Filosofía.
Historia de la Filosofía Antigua, cinco volúmenes,
Historia de la Filosofía, siete volúmenes.
Él va a decir lo siguiente,
en un lenguaje bien simple,
rápido, para no quedar muy complicando:
Filosofía. "Filosofía es contemplación."
Pero no es en el sentido
de aquella vieja red cearense...
Porque "contemplar" en griego
es el verbo “theoreo”,
de allí viene el substantivo "teoría". Teorizar.
Que es contemplación.
Allí Reale comienza a decir lo siguiente:
¿cuál es el propósito de la Filosofía?
Entenderlo todo, no la parte.
Entender la parte, según Reale,
es función de la Ciencia.
Por eso que la Ciencia se especializa.
Entonces tengo:
Botánica, Genética, Física, Física Cuántica,
Astronomía, ¿entiende?
Porque la ciencia quiere entender la parte.
Es claro que tiene algunas exageraciones,
usted llega al médico:
"Doctor, estoy con un dolor en el dedo derecho."
"Yo sólo soy doctor especializado en el izquierdo."
"¡Caramba, eso no lo sabía!
¿Y la Unimed lo cubre?"
"No, sólo cubre el dedo derecho.
En el caso del izquierdo, tiene que pagar consulta."
Es una broma.
La especialización a veces llega a ese nivel.
Pero la Filosofía no, ella quiere entenderlo todo.
Ella quiere explicar la totalidad.
La experiencia filosófica
es una experiencia de reflexión.
¿Correcto? ¡Correcto!
¿Entonces por qué diablos Emmanuel coloca
sentimiento dentro de la Filosofía?
Vamos, ¿no?
Entonces imagina así:
usted cierra los ojos.
Cuando los abre,
tiene un cuadro de Monet al frente.
Oiga, gente, es una experiencia indescriptible.
Porque yo viví recientemente eso,
tuve la exposición,
usted mira para un cuadro de Picasso...
Usted... pierde el habla.
¿Por qué? Porque usted tiene
una profunda experiencia del sentimiento.
Que no voy a gastar saliva
para intentar describir, porque es indescriptible.
Indescriptible.
Allí anda un poquito más
y llega delante de una escultura de Rondín.
Da ganas de llorar.
Mira para la escultura de Rondín,
da ganas de llorar... ¿no es así?
Allí abre un libro y lee una poesía
de un poeta que le gusta.
Allí toma su iPod,
o su aparato de sonido, y escucha
aquella música que le gusta,
aquel estilo, aquella música que le gusta.
¿Estamos hablando de...?
De una experiencia del sentimiento.
Una experiencia del sentimiento.
Emmanuel escribió eso en 1939.
¡1939!
¡Hablar eso, hoy, es fácil!
Hablar eso en el 39...
Asistí a una conferencia de una poetisa minera
llamada Adélia Prado.
Adélia Prado decía así...
El tema de la conferencia era:
"El Arte y la Poesía como Humanización".
La poesía en el sentido, el arte como un todo,
¡ella nos torna humanos!
Yo diría más:
la poesía, el arte, la escultura,
nos espiritualiza.
Nos torna espíritus.
Porque usted no se torna espíritu por la gracia.
¿Alguien aquí ya vio a un cachorro emocionándose
con aquella pieza de Bach al chelo?
¿Concierto en sol mayor?
¿Ya vieron un cachorro emocionado?
Alguien ya llego a casa
y vio a su gato diciendo así:
"Estoy leyendo Castro Alves. ¡Cambió mi vida!"
¡Usted diría que ya lo vio!
Estoy jugando, estoy jugando. Estoy provocando.
Con seguridad,
se está dirigiendo en dirección al espíritu.
Mas en esa dimensión,
es eso que Emmanuel está diciendo,
el arte es la gran experiencia del sentimiento,
que va a disparar un gran proceso de reflexión,
que, por fin... por fin, nos va despertarse
para nuestra condición de ser humano.
La gran experiencia del arte,
el final del arte es el profundo contacto
con mi humanidad.
Soy. Yo soy un espíritu.
Yo soy un ser humano.
Yo estoy sintiendo, yo... ¿Perciben?
Vamos a ver lo que él habla.
Cuestión 161.
Hicieron una pregunta simple para él:
"¿Qué es el arte?"
Caramba... Difícil, ¿no?
Él dice así: "El arte puro...
El arte puro...
es la más elevada contemplación espiritual."
¿Da para entender por qué él colocó
al capítulo Arte dentro del Sentimiento,
dentro de la Filosofía?
"El arte puro es la más elevada
contemplación espiritual por parte de las criaturas.
Contemplación espiritual por parte de las criaturas.
Él significa la más profunda
exteriorización del ideal.
La divina manifestación de ese más allá,
que polariza las esperanzas del alma."
Estamos hablando de...
¿Existe ideal sin esperanza?
Imagina...
Imagina.
Quiere decir, el ideal se fundamenta
en la esperanza, en lo mínimo,
de que voy a concretizarlo.
Estamos hablando de contemplación espiritual.
Contemplar. ¡Contemplar!
El artista verdadero es siempre
el médium de las bellezas eternas.
Mateo, capítulo 5, versículo 48:
"Por tanto, sed vosotros perfectos
como es perfecto vuestro Padre Celestial."
Existe una belleza eterna y perfecta,
y ella proviene de Dios.
¡Proviene de Dios!
Entonces, mira para una galaxia,
mira para el mar,
mira para las mujeres.
Ah, ahora yo gane, ¿no? El público femenino.
Esa fue...
Una obra prima, la creación.
La creación es la gran obra de arte de referencia,
porque ella refleja el sentimiento
y el pensamiento de un ser absoluto.
Lo absoluto de la perfección se manifestó.
Con toda su diversidad.
Entonces, crea, crea.
Hay belleza en una cucaracha.
Por más miedo que usted tenga de ella,
por más pánico, hay belleza en una cucaracha,
como hay belleza en una lagartija,
hay belleza en una hormiga
y hay belleza en un caballo de raza,
y hay belleza en un burro.
Hay un...
El proceso de contemplación,
el proceso de contemplación es un proceso
de sintonía con la belleza divina.
Hay una belleza divina esparcida
en la creación infinita.
Por eso Emmanuel va a decir que
el arte más puro es el proceso de contemplación.
Va a decir más:
"El artista verdadero
es siempre el médium de las bellezas."
No es médium de un espíritu.
Es un intermediario de la belleza,
porque el médium, con su...
el artista, con su sensibilidad,
capta la belleza que se da cuenta de cargar.
Porque no crea que usted va aquí al mar
y lo va a colocar dentro de su cuerpo.
Usted no va agarrar su guitarra aquí
y va a colocar toda la belleza de Dios
en su música.
No cabe.
Yo no voy a presentar una pieza de teatro aquí
y esa pieza va a tener
toda la belleza de la creación de Dios en ella.
No va.
¡Es un problema de recipiente!
No es que usted sea incapaz,
¡es porque no cabe!
Es como si quisiera poner el mar aquí.
No es problema de incompetencia mía, no.
Estoy hasta dispuesto de ir allá y colocarlo,
¡mas no cabe!
No cabe.
La belleza está siempre siendo redescubierta,
como decía Caetano,
en la música cantada por Milton Nascimento:
"Diga cuál es la palabra que nunca fue dicha."
¿La palabra que nunca fue dicha?
Por eso Drummond, genial,
escribe así en el poema "Canción Amiga":
"Aprendí nuevas palabras
y volví otras más bellas."
Es el mismo acorde en re mayor,
mas usted lo coloco a él en un lugar
que dio ¡todo un colorido!
Él va a decir así:
"El verdadero artista
es siempre el médium de las bellezas eternas
y su trabajo, en todos los tiempos,
fue tañer,
tañer las cuerdas más vibrantes
del sentimiento humano,
alzando el sentimiento de la tierra
para el infinito
y abriendo en todos los caminos
la ansia de los corazones para Dios,
en sus manifestaciones supremas de belleza,
de sabiduría, de paz y de amor."
¿Quién no tiene hambre de belleza?
¿Cuál ser humano no tiene hambre de sabiduría?
¿Quién no tiene hambre de amor?
¿Quién no tiene hambre de paz?
El arte es una forma que Dios nos dio
de saciar esa hambre,
Es el banquete en que la gente come.
Come.
Hay una frase de Chaplin
que es linda y que dice así:
"¡La belleza es irresistible!"
¡Él no está hablando de la belleza
de cuerpo y de forma, no es eso!
No es eso.
Cuando usted retrata lo bello, ¡es irresistible!
La obra de arte que consigue capturar,
sacar una fotografía
de aquel segundo de belleza universal,
ella se vuelve universal.
¿Quieren ver una cosa?
Ariano Suassuna, "El Auto de la Compadecida".
"Romeo y Julieta"...
"Tristán e Isolda"...
"Parnaso de Más Allá-Túmulo."
¿Por qué?
¿Alguien no reconoce allí una obra de arte?
Entonces dígame, cíteme
otra colección de poesía
publicada en cualquier lugar del planeta,
cíteme una,
para competir con Parnaso.
Son más de 100 poetas juntos,
cíteme otra.
¿Entienden?
Entonces estamos acostumbrados,
estamos acostumbrados
con Emmanuel "capaz".
"Chico, disciplina!
¡Come esa cucaracha!
¡Come la cucaracha!
¡Muera con educación!"
Porque era la forma... minera,
divertida, de Chico contar las cosas.
De él construir los casos.
Me recuerdo de un encuentro que hice
con Alexandre Caroli, que defendió
una disertación de maestría
sobre "Parnaso de Más Allá-Túmulo".
Disertación de maestría
sobre "Parnaso de Más Allá-Túmulo".
Fuimos a presentar un seminario juntos
y almorzamos, fuimos conversando, dije:
"Alexandre, cuenta un poco sobre eso."
"Mira, por lo que percibí,
de la 1ª edición de 'Parnaso' hasta la última,
Emmanuel siempre incrementó poesías y poetas."
Le dije: "Caramba!"
"¿Fue actualizando y revisando la obra?"
"Lo hizo."
Allí viene la pregunta, ¿no?
Pero espera allí.
¿Cuál criterio utilizó Emmanuel
para componer esa obra?
Nadie piensa en eso, ¿no?
¿Ya lo pensó?
¿Usted ya se vio coordinando 100 poetas?
Hay una reunión así,
Emmanuel: "Buen día para todos, buen día!"
"¡Castro Alves!"
"¡Olavo Bilac!"
"¡Auta de Souza!"
"¡Presente!"
"¡Dias da Cruz!" "¡Presente!"
"¡Carmen Cinira!"
Joven, eso es una locura.
Una asamblea...
¡100 poetas!
¡Ahora van hacer una poesía sobre la lagartija!
Cada uno hace una.
Lo que no falta es creatividad ni talento.
Allí viene el maestro...
¿Cuál es la pauta de "Parnaso de Más Allá del Túmulo"?
"Parnaso de Más Allá del Túmulo" es un libro
sobre las Leyes Morales, del "Libro de los Espíritus".
"¿Quién allí va hacer sobre la ley de reproducción?"
"¡Yo lo puedo hacer!"
"Ley de adoración, ¿quién va?"
Auta de Souza levantó la mano: "¡Yo lo puedo hacer!"
"¡Por otra parte, ya tengo una aquí, Emmanuel!"
"¡Ya tienen una!"
Nosotros creemos que estamos comenzando
el movimiento de arte espírita.
"Estamos iniciando el movimiento de arte espírita."
¿Iniciando? ¿Está loco?
Nosotros mal comenzamos aprender
como es que se hace con ellos.
Allí Auta de Souza viene con una:
"Emmanuel, tengo una para la Ley de Adoración."
"Mi hermano, tus preces más sinceras
son oídas en el espacio ilimitado.
Mas sé que a veces lloras, consternado,
ante el silencio de las fuerzas que interpelas."
Allí viene el padre allá:
"Padre nuestro que estas en los Cielos,
en la luz de los soles infinitos,
Padre de todos los afligidos
en ese mundo de escarnios.
Santificado sea tu sublime nombre,
que en todo el universo expresa..."
¡Un festival,
la primera obra mediúmnica de Chico!
¿Alguien tiene duda que eso es arte puro?
Por favor, ¿alguien tiene duda que eso es arte?
¡La primera obra mediúmnica de Chico Xavier
es un loor al arte!
Un loor al arte.
¿Y quien fue el maestro? ¡Emmanuel!
¿Pero usted cree que él se contentó? No.
Quisiera tener el 50% de la osadía de Emmanuel.
Si tuviésemos el 50% de la osadía de él,
transformaríamos el movimiento espírita.
El miembro de la Academia Brasileira de Letras
desencarna.
Uno de los mayores cuentistas y cronistas
de la historia de este país.
Nordestino...
Humberto de Campos.
Un ícono,
un ícono desencarna.
Él que, encarnado,
escribió para el Jornal de Brasil un artículo
hablando sobre el "Parnaso de Más Allá del Túmulo".
Y, siguiendo su estilo, siempre,
de aquel humor fino, decía así:
"Estamos ahora desempleados.
Si los tales desencarnados
hacen competencia con la gente,
estamos fritos.
Encontré que ya estaba libre de Castro Alves,
vuelve el hombre para escribir poesía,
estoy sin empleo."
¿No? ¡Aún bromea!
Dos años después, Emmanuel
tiene a ese hombre en su equipo.
Lo contrató.
No dio tiempo para nadie.
"¡Pero yo acabo de desencarnar!"
"¿Qué voy hacer?"
"Escribir crónicas y cuentos."
La gente no tiene dimensión de eso, ¿no?
No sé si ustedes siguen los premios...
Premio Nobel de Literatura,
yo lo veo todos los años.
Hubo un año en que me emocione:
fue el año en que Gabriel García Márquez,
con "Cien Años de Soledad",
ganó el Premio Nobel de Literatura.
Porque ese hombre es un explosión!
Y "Cien Años de Soledad" es genial.
Es un romance genial.
Pero...
no voy hablar ahora como espírita:
Si "Paulo y Esteban" estuviese compitiendo,
para mí, Gabriel García Márquez tendría que perder.
Porque "Cien Años de Soledad"
no llega ni a los pies de "Paulo y Esteban".
El problema es: ¡quien tiene el coraje
de dar un Premio Nobel paro Chico!
Porque eso es cuestión política.
Es una cuestión política.
Yo leo, la gente lee mucha cosa...
Actualmente, para descansar un poco la cabeza,
estoy leyendo "La Ilíada" y "La Odisea"...
¡en griego!
Estoy teniendo que leer "Paulo y Esteban"
por 55ª vez...
Y digo: "¡Dios mío! ¡Dios mío!"
¡No voy a entrar en el aspecto espírita de la obra!
¡Es un monumento de la literatura mundial!
Vamos agarrar los últimos 20 años
de Premio Nobel de Literatura.
Poner todos los romances
de lado de "Paulo y Esteban",
y vamos hacer un análisis literario.
No es espírita, no, sin regionalismo.
Vamos a llamar a un crítico literario,
decirle: "¡Examina esa obra!"
Es un monumento
de la literatura de lengua portuguesa.
"¡Paulo y Esteban" inmortalizó la lengua portuguesa!
Un día vamos a reconocer eso.
Allí yo coloco...
No es sólo "Paulo y Esteban",
son cinco romances, gente.
Allí usted coloca los cuentos y las crónicas
de Humberto de Campos,
todas las poesías que Chico psicografió...
¿Quién está haciendo arte desde 1932
en el movimiento espírita?
Allí usted agarra a Víctor Hugo,
a través de Zilda Gama.
Balzac, a través de Waldo Vieira.
Hechas esas reflexiones,
y pensando
que Jesús que el Espiritismo conoce,
el Dios que el Espiritismo conoce es diferente.
Que el Dios que los espíritus nos revelan
es la Inteligencia Suprema.
Yo sé,
Cláudio dijo que yo podía dar esa noticia.
No es usted la inteligencia suprema del universo.
No lo es.
Entonces... Me gusta, por ejemplo,
los niños, porque ellos son sinceros.
Llego para mi hijo João Gabriel:
"¿Inteligencia suprema del universo?"
"¡Yo, papá!" Pero él es sincero.
Si Dios es Inteligencia Suprema del Universo,
¿usted cree que va tener una solución
más inteligente que la de Dios?
¿En algún momento de su existencia eterna?
¿Usted cree que será capaz de tener una solución
más inteligente que de Dios?
¿Va? No.
No.
No va.
¿Usted cree que va a crear
más perfecto que Dios?
Por eso Emmanuel dice así:
"La mente es el espejo de la vida."
El espejo de la vida.
Lo máximo del artista es cuando él capta...
Ese sujeto capta
tres segundos de una melodía.
Tres segundos... ¡Madre mía!
Allí él viene aquí y compone.
Tres segundos...
refleja.
Que somos la máxima gloria.
La máxima gloria es reflejar a Dios
con toda la intensidad
de nuestros potenciales anímicos.
Fue lo que Jesús hizo:
"Sed vosotros perfectos
como es perfecto vuestro Padre."
Está todo mundo diciendo:
"Pucha vida, ese negocio está pareciendo...
¿Era para hablar sobre arte en Abrarte,
está hablando sobre Filosofía?"
¿Entonces vamos allá?
Hechas esas reflexiones,
tiene sentido que pregunte
¿si el artista espírita tiene que calificarse?
¿Tiene sentido esa pregunta?
Entonces vamos a pensar:
no es artista espírita
quien tiene que calificarse.
Es todo espíritu.
Vivir es calificarse.
Evolucionar es calificarse.
Nosotros sólo estamos en armonía
con las Leyes Divinas
cuando estamos
en un continuo y constante
proceso de mejoramiento.
Pero estoy hablando
de las potencialidades del alma.
No basta el perfeccionamiento técnico.
Él es necesario, más no basta sólo él.
Preciso de perfeccionamiento del sentimiento.
Y ese sólo tiene una forma: ¿Evangelio!
Preciso de perfeccionamiento mental.
Ciencia y Filosofía.
Y...
nadie se asuste,
muchas reencarnaciones,
nosotros tenemos la eternidad para eso.
Entonces, cuando Emmanuel va a decir
sobre los géneros,
dice así:
"El hombre genial
es como la inteligencia que hubiese alcanzado
las más perfectas condiciones
de técnica realizadora.
Esa adquisición, sin embargo,
no lo exime de la necesidad
de progresar moralmente,
iluminando la fuente del corazón,
en vista de numerosas organizaciones geniales
no hubieran alcanzado
la culminación de sentimiento,
es que tenemos contemplado, muchas veces,
en el mundo, los talentos más nobles
encarcelados en tremendas obsesiones
o anulados en desvíos dolorosos,
Por tanto, encima de todas las conquistas
propiamente materiales,
la criatura debe colocar la fe
como eterno ideal divino.
Estamos hablando de un proceso
de perfeccionamiento continuo e integral,
que envuelve mucho más que profesionalización,
mucho más que perfeccionamiento técnico,
estoy hablando de ¡mejoramiento!
Mejoramiento. "Sed perfectos."
Ese tiene que ser siempre un lema.
Siempre un lema, siempre un lema.
Pero la gente aprende estas cosas:
Dios es la inteligencia suprema,
el Espiritismo habla de la evolución,
habla de todo, mas es increíble,
en la lucha diaria del movimiento espirita:
"Ah, es para Jesús, has cualquier cosita..."
"Pero es para Jesús mismo, ¿no?"
"Pone cualquier cosa.
Para Jesús basta la buena voluntad."
Así la gente se exonera de la obligación
de presentar lo que tenemos de mejor.
De ofrecer al Cristo
lo mejor que usted puede dar.
Con la obligación de siempre mejorar.
Esa tiene que ser nuestra meta.
Bueno,
y cerrar el objetivo de nuestra...
porque allí vamos abrir para el debate,
van a surgir preguntas más prácticas, ¿no?
Revista Espírita 1860,
1860.
Aquí tengo una confusión... una confusión.
Que el deber de mejoramiento tiene que ser:
"¡Espíritas, amaos! Primer mandamiento.
Instruíos, he allí el segundo."
En la Revista Espírita,
estamos aquí en el mes
de diciembre de 1860.
Tres años después de la publicación
de "El Libro de los Espíritus".
Kardec funda una revista que discute
Ciencia, Filosofía y Religiosidad.
Él publica un artículo intitulado:
"Arte Pagano, Arte Cristiano, Arte Espírita".
Vamos acompañar al Codificador,
en su raciocinio.
Él pregunta a un espíritu así:
"La pintura, la escultura,
la arquitectura y la poesía
se inspiraron sucesivamente
en las ideas paganas y cristianas.
Podréis decirnos
si, después del arte pagano y del arte cristiano,
¿no habría un día el arte espírita?
Primera cosa es entender la pregunta.
¿Existe algún arte que se inspire en la nada?
Si alguien responde que sí,
voy a presentar para ustedes
mi nuevo cuadro pintado recientemente.
¿Les gustará? ¡Está inspirado en la nada!
¡Él hace una referencia a la nada!
Mi pintura es así:
"No uso ninguna tinta,
ni pincel.
Ninguna idea me motivó.
Mi intención es transmitir nada.
¿Ustedes encuentran que da para exponer?
Acertó, ¿no?
La única crítica que he recibido
es que mis cuadros son muy parecidos.
La última exposición que hice de 100 cuadros,
El público dijo: "Es todo la misma cosa, ¿no?"
Todo arte se inspira en un conjunto
de creencias, de ideas, de valores.
No existe artista que no esté vinculado
a un conjunto de valores.
La primera ingenuidad
que tenemos que perder es esa.
Todo arte está comprometido con algo.
Cuando voy allá y veo a pintura de Monet,
él está comprometido
con un conjunto filosófico de ideas
llamado Impresionismo.
Cuando veo a Rodin,
él tiene un compromiso.
Cualquier artista,
cualquier arte se inspira en algo.
Del punto de vista de la Historia del Arte,
no se precisa decir eso aquí,
que voy a estar enseñando
el Padre Nuestro pro vicario...
Estamos en un encuentro de arte.
Cualquier hojeada que usted da
en el estudio del Arte, vamos a ver que existen
grandes movimientos artísticos
a lo largo de la Historia de la humanidad.
¿Es verdad o no es verdad?
¡Es verdad!
Entonces aquí Kardec hace una división.
¿Antes del Cristianismo tuvimos arte?
Tuvimos un arte pagano.
¿Inspirado en? En las culturas locales.
Entonces vamos a pensar en el arte griego.
Si lee "Teogonía", de Hesíodo,
"Ilíada" y "Odisea" de Homero,
va a ver toda la inspiración del arte griego.
Música, escultura, pintura...
lo que usted pueda imaginar.
Cuántas esculturas fueron hechas
para Zeus, para Júpiter,
para Saturno, para Aquiles,
etc. etc. etc.
Para el submundo,
para el Hades,
para el Olimpo... ¿no es así?
Y hasta hoy.
Quien fue a presenciar a "Los Vengadores"
vio a Thor, inspirado todo en la mitología.
Un arte que se inspiró en algo.
Allí vino el cristianismo.
Usted va a caminar
a cualquier museo del planeta Tierra.
De los otros yo no se
porque... no dio para ir aún.
Hay allá: arte cristiano...
¿Inspirado en?
Temas bíblicos,
pasajes del Nuevo Testamento,
figuras del Nuevo Testamento,
cultura del nuevo testamento...
Está allá, arte cristiano.
¿Correcto?
Con sus ideas teológicas.
¿Qué ideas?
Cielo,
infierno,
diablo,
bien y mal,
castigo,
castigo eterno,
pecado,
pureza,
impureza...
Todo un arte.
Entonces, si yo fuese agarrar la música de aquí,
podría hablar del canto gregoriano,
del bajo continuo,
armonía a cuatro voces,
el propio Bach,
cuando se descubrió el logaritmo
y cuando se consiguió crear el Clavecín temperado,
las doce tonalidades,
allí él comienza a componer,
usted ve las piezas...
"Jesús Alegría de los Hombres",
"Aleluya"...
¿Correcto? ¡Correcto! ¿Por qué?
Porque un cambio
de valores culturales filosóficos
genera un arte basado en él.
Todo movimiento cultural, filosófico,
político, social trae en su vientre
un arte comprometido con aquellos valores.
Ok. Allí el espíritu responde así:
"Hacéis una pregunta respondida por sí misma.
La larva es larva, se vuelve gusano de seda,
después mariposa.
¿Qué hay de más etéreo,
de más gracioso que una mariposa?
Pues bien. El arte pagano es la larva,
el arte cristiano es el capullo,
el arte espírita será la mariposa.
Pero hay más,
porque el tema es profundo.
Estoy estimulando la lectura.
El Espiritismo se encuentra enteramente
en la teogonía pagana."
Va a estudiar a Hesíodo
usted va a ver Espiritismo allá,
porque el Espiritismo, gente, no es Kardec.
El Espiritismo son las leyes del mundo espiritual.
¡Y las leyes del mundo espiritual están en el universo!
¿No es así? Entonces, las leyes del mundo espiritual
están en la teogonía.
"La mitología no pasa de un cuadro
de la vida espírita poetizada por la alegoría."
"Vida espírita", no es "vida del espírita".
Cuando Kardec dice "vida espírita",
es vida en el mundo espiritual.
Ok.
"¿Quién no reconocería el mundo de Júpiter
en los Campos Elíseos,
con sus habitantes de cuerpos etéreos?"
¡Está allá! Ok.
"Pero, como decimos,
el arte cristiano se resintió de la austeridad
de su origen y se inspiró en el sufrimiento
de sus primeros adeptos.
Las persecuciones impelieron a los hombres
a una vida de aislamiento y de reclusión.
La idea del infierno
lo llevó a una vida ascética.
Ha allí porque la pintura y la escultura
son inspiradas, en tres cuartos de los casos,
por el cuadro de las torturas físicas y morales.
La arquitectura se reviste de un carácter
grandioso y sublime, pero sombrío.
La música es grave y monótona,
como una sentencia de muerte.
La elocuencia es más dogmática
que conmovedora,
la propia beatitud
es marcada por el tedio,
por la ociosidad
y por la satisfacción de toda las personas.
Por otra parte, se encuentra tan lejos de nosotros,
colocada tan alto
que nos parece casi inaccesible.
De allí porque nos toca poco cuando lo vemos
reproducido en la tela o en el mármol.
El Espiritismo nos muestra el futuro
sobre una luz más a nuestro alcance,
la felicidad está más cerca de nosotros,
a nuestro lado,
en los propios seres que nos cercan
Con los cuales podemos entrar en comunicación.
La morada de los elegidos no es más aislada.
Hay solidaridad incesante
entre el cielo y la tierra."
Y allí él comienza a sugerir.
Allan Kardec comienza a sugerir
tema para los artistas.
"¿Qué asuntos al mismo tiempo
poéticos y palpitantes de interés
en ese incesante comercio de los mortales
con los seres de más allá del túmulo?
En la presencia, junto a nosotros,
de los seres que nos son queridos.
Ya no será la representación
de los despojos fríos e inanimados,
mas la madre tendrá a su lado
a la hija querida
en su forma etérea y radiante
de felicidad.
Un hijo oyendo atentamente
los consejos del padre que vela por él.
En uno u otro orden de ideas,
el espíritu del mal
insuflando el veneno de las pasiones.
El malvado huyendo de la visión
de su víctima que lo perdona.
El aislamiento del perverso
en medio de la multitud que lo repele.
La perturbación del espíritu
en el momento del despertar,
que sorpresa la visión de su cuerpo,
del cual se sorprende por estar separado.
El espíritu del difunto
en medio de sus ávidos herederos
y amigos hipócritas.
Y tantos otros asuntos,
tanto más capaces de impresionar
cuanto más cerca tocaran la vida real.
La vida real.
¿Quiere el artista elevarse
por encima de la esfera terrestre?
Encontrará temas no menos atrayentes
en esos mundos felices,
que los espíritus gustan de describir,
verdaderos Edenes de donde el mal fue expulsado
y, en esos mundos ínfimos,
verdaderos infiernos
donde reinan, soberanas,
todas las pasiones.
Sí, repetimos:
el Espiritismo abre para el arte
un campo nuevo,
inmenso, aún no explorado.
Cuando el artista trabaje con convicción,
convicción, como lo hicieron los artistas cristianos,
alucinará en esa fuente
las más sublimes inspiraciones."
Mas el artista no trabaja con convicción,
si él no conoce lo que está divulgando.
Muchas gracias.